Lo místico, lo espiritual y lo oculto conviven en sus imágenes visita:

http://tinyurl.com/alexbinder

Hay ciertas épocas, ciertos estilos, ciertos personajes que nos hacen pensar en un universo paralelo donde las llamas de la pasión pop se amalgaman a las visiones del fin de los tiempos.

Hoy queremos presentarte algunos de nuestros flyers favoritos.

Producciones visuales para publicitar exposiciones, secciones, intenciones y divagaciones se presentan en ésta selección.

Exposiciones de artistas como Tora Wessel, Martin Bladh, Oscarín Bastardo, Joe Becker o Valerio Pierbattista se juntan con las imágenes creadas para nuestras exhibiciones púiblicas, tales como “Not like Most”, “Factor Polanski” o “Sampling”.

Algunos se han convertido en pósters, imánes, postales, otros existen en los protectores de pantalla de nuestros amigos.

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BABYLON EXPOS

“Linda Fea” es la primera exposición individual del artista chileno Carlos Apablaza Baschmann, que se inaugura el 18 de febrero en Galería Espacio Flor.

Dentro del marco de la curaduría  “Por un futuro mejor”, “Linda Fea” presenta  pinturas e ilustraciones en papel realizadas con una serie de materiales relegados al ámbito escolar, lápices de palo, escriptos, témpera, papeles de color.

En “Linda Fea” confluyen dos búsquedas bien claras: por un lado el artista explora el complicado vínculo entre los anquilosados – y tristemente vigentes – postulados en torno a lo bello y el “buen gusto visual” para enfrentarlos a su opuesto brutal, la nunca bien ponderada, idea de lo feo; por otro lado,  Apablaza va desplegando complejas alegorías donde figuras antropomórficas y animales sagrados  se encuentran en territorios difusos.

Estética contemporánea y alquimia futurista. “Linda Fea es básicamente una muestra de dibujos ocultistas”, afirma el artista.

La muestra se inaugurará este Sábado 18 de Febrero desde las 20:00 hrs.en Galería Espacio Flor / Caja Negra (Irarrázaval 2345, casi esq. Pedro de Valdivia, Ñuñoa)
permanecerá abierta al público hasta el Jueves 23 de Febrero. Horario de 14:00 hrs. a 21:00 hrs.

Photo by: Stacey Barich (Atomic Cheesecake)

By Leonardo Casas

Kevin I. Slaughter is a Renaissance man with a particular proclivity to indulge himself within the realms of the Baroque era, always aware that his own roots could successfully be set up on the grounds of the Romantic epoch. Renaissance man because he possesses a very rare and groundbreaking spirit. Baroque since his whole enterprise expands itself within those great marks of the history that is contemporary to him. Romantic, well, because as many historic intellectual  pursuits,  with the alleged proportions of this one, his own is  articulated on equal portions between the potential of the classical and the possibilities of the revolutionary.

Slaughter is a graphic designer, editor, curator, lecturer and ultimately the creator of a new series of video works around the, sometimes, hilarious and questionable apocalyptic spirit that is blooming everywhere in our times. That same spirit that expresses itself within the key of current fashion trends and haunts the internet and help to raise incomes to the entertainment industry.

As editor co-founded “Scapegoat Publishing”, a company responsible of classic books such as “Motel Bizarre” (a book with Stephanie Crabe’s photographic work), “Androphilia” (Jack Donovan’striking opera-prima), the Answer Me! issues compilation (the lengendary Jim and Debbie Goad’s magazine) and “The Satanic Scriptures” (a book by the Church of Satan ‘s High Priest Peter H. Gilmore) among others.

Currently Kevin is the mastermind behind Underworld Amusements where his investigative task takes another dimension. Publishing books on paper editions as well as e-book format Underworld Amusements display a catalogue where both wickedly groovy old American smut (“Ladies in the Parlor” or “Laff and Juggs” among others titles) and high profile society sceptics (“Iron youth reader”) share its place with classics of misanthropy and sardonic prose such as Friedrich Nietzsche, H.L Mencken or Anton LaVey.  Titles like “The Antichrist”, “Letters fron the Devil“  or the recently New York Times reviewed, “Men versus Man” are part of this publishing house impressive and unusual catalogue.

Mister Slaughter is not just the responsible of the edition but the creator of the elegant and powerful style of design that each published volume displays.

As part of his unstoppable work Slaughter has travelled around his country giving lectures and appearing on conferences and meetings. His latest dissertation was on the Separation of Church and State week organized by the Secular Student Alliance at Wayne State University. Among a Rabbi, a Muslim and a Catholic Priest, the public had the opportunity to listen to Kevin lecture about “The Great Satan”

Now in order to expand his reaching area and to increase his communicational tools the Underworld Amusements lord gives us the brilliant “The Devil’s Ponies”, a short film written, directed, filmed and edited by him. “The Devil’s Ponies” is based on a comment published on You Tube linked to one of those many conspiracy theories wreathing around. Little magical animals, talk-shows about Devil-worshipping, forbidden books, Lady “Sister on Satan” Gaga, among other pop configurations, flows from a rare galaxy where many urban paranoias waiting for its moment  to explode during this quite particular time we are living in. Obviously all this delusions crash against Slaughter’s strong but humorous stance.

At his website we can read “Kevin I. Slaughter: The Unwanted Advocate” almost like a warning,  it is quite possible that in the current time/space contingency Kevin`s activities could establish themselves in a delicate territory, where popular acceptance collides with the taste and the understanding of a very few, but, as some of us know well, that one who defies the social tolerance from a high impact ideological platform with a clearly sardonic sense of humour, is, definitely, one of those few “outstanding individuals”.

For more information about Mr. Kevin I. Slaughter visit:

http://www.underworldamusements.com

http://www.kevinslaughter.com

Con el término de la guerra los bellos ejemplares masculinos vuelven como héroes a la fila de los desempleados cuyo destino es convertirse en el capital humano para todas ésas industrias listas para comenzar a operar.

Mientras que América la hermosa sufría de decepción, y se vanagloriaba de un discutible triunfo, en Suiza, Karlheinz Weinberger trabajaba como fotógrafo para una revista gay, bajo el seudónimo de Jim. Cierto día caminando a su trabajo, en la fábrica donde trabajaba de día, Jim/Karl tuvo la visión que cambiaría su vida: en plena calle de Zürich un joven “Rocker” atentaba contra el orden social con su sola presencia: hebillas con la imagen sagrada de un cantante estadounidense llamado Elvis dorado, una herradura como símbolo al cuellos, casco de soldado, cadenas y remaches reemplazando el cierre del pantalón. El joven salvaje y rebelde de “The wild one”, ya no es una imagen que se encuentra en el cine más próximo, es una realidad, el shock inmediato en el centro de la sociedad neutral y limpia.

 Desde fines de los años 50 y hasta los años 80 Karlheinz Weinberger desarrolla una personal exploración en los dominios de la rebeldía juvenil de la Europa del Norte: jóvenes solitarios montados en motocicletas viviendo la fantasía de libertad en el centro de una cultura desgastada; pandillas adoptando nombres tales como “The Jets” o “Town birds” construyendo un universo alternativo a la realidad implacable y nunca cómoda.

El proceso de trabajo de Weinberger tenía lugar en sus horas libres, en improvisados escenarios en una zona del cordón industrial de la ciudad de Zürich. Durante una porción importante de su proceso los sets eran armados en las dependencias de una bodega perteneciente a la fábrica donde Karl trabajaba. Tan al margen como sus retratados, el imaginario del artista iba tomando forma.

 Imágenes en blanco negro mostrando conjuntos de jóvenes jugando despreocupadamente en el bosque, escenas en color donde el ojo de la cámara se concentra en detalles de las vestimentas. El cuerpo recargado se convierte en un universo donde Weinberger lentamente explora en busca de una cierta energía sexual. Resulta interesante como a lo largo de éstas series, la obra juega premeditadamente con la masculinización de las chicas y la fragilidad casi barroca de los chicos.

Cuando Kenneth Anger crea “Scorpio Rising” la latente homo-erotización del rebelde ya es una realidad en los circuitos marginales de la cultura pop, en la perspectiva del tiempo es interesante notar como ésta pulsión tiene lugar en lugares simultáneos y como nuevamente el factor de la post-guerra juega un papel trascendental en ésta génesis.

Los cientos de imágenes creados por Karlheinz Weinberger gravitan en aquel universo, quizás más cercanos al lado oscuro de la luna, que a los rayos del sol, incluso su potencia estética fluye desde éste rasgo.

Rizzoli a publicado una monografía con las imágenes que Weinberger creó llamada “Rebel Youth” y durante el 2011 galerías de Estados Unidos y Europa han exhibido muestras retrospectivas de ésta extensa obra. En la introducción a una de las muestras del fotógrafo John Waters, pregunta: “Es suizo??! Tienes que estar bromeando!!!”.

 En un tiempo que se habla de “no lugares” y de utopías imposibles, las imágenes creadas por  Weinberger replantean drásticamente éstas consideraciones: un mundo donde Elvis es más que una presencia musical o cinematográfica, sino un ideal de rebeldía y cambio, una figura de contemplación que funciona como portal a la articulación de la diferencia.  En los últimos años hemos sido testigos de la formación de una industria en torno a la imagen de los angelitos fieros (desde la moda y el cine especialmente) y mientras hoy todo confluye al status de “chic”, las acomodadas hordas en busca de novedad y vanguardia seguirán en la completa ignorancia  de la verdadera fuente creativa, erótica y contextual, que además de trabajar en el margen absoluto, respondía a un fenómeno inesperado, seductor y contigente a una sociedad que se aceleraba al abismo de las fauces del capitalismo tardío, la obra que Karlheinz Weinberger nos ha dejado es en iguales porciones sexy, icónica e impactante.

Babylon Projects se complace en presentar la exhibición del artista italiano Valerio Pierbattista, “Pretty Sad, pretty true”.

Compuesta por dibujos y collages sobre papel, “Pretty sad, pretty true” marca un nuevo punto en el proceso de trabajo del artista, quien se ha hecho conocido en el pasado por sus obras iconográficas de célebres asesinos, publicidades contingentes y estrellas  de la cultura pop. Obras que mayoritariamente eran serigrafías y stencils.

“Pretty Sad, Pretty True”, es la búsqueda de una nueva narratividad. El trazo rápido, la disposición composicional del color y las figuras (esta vez llevadas a su forma más pura y esquématica) nos propone un viaje por un relato que tiene lugar en el mundo urbano de la Roma del siglo XXI, donde la inquietud de lo particular se expande a las sensaciones de lo universal.

Babylon Projects representa en forma exclusiva la obra de Valerio Pierbattista y en ésta ocasión pone a la venta obras originales exhibidas en ésta muestra.

El 4 de octubre Babylon Porjects inauguró su último proyecto “Un héroe, un villano y una mujer fatal”.

Obras de Verena Urrutia (Dibujo), Daniela León (Fotografía), Gianna Salamanca(Dibujo), Catalina Varas (Fotografía), Freddy Pinto (Fotografía), Apablaza Baschmann (Pintura), Diego Olivares (Pintura), Pati H (Gráfica) y Alvaro Córdoba (Collage), además de un conjunto de fotografías realizadas en conjunto por Babylon Projects y algunos de los artistas, se presentan hasta el 30 de octubre en el espacio de Sala Novedades de Biblioteca de Santiago.

              Catalina Varas ha recreado imágenes (stills) de la película donde actúa Marilyn Monroe, ” Don`t Bother to Knock”

“Un héroe, un villano y una Mujer fatal”  presenta las visiones estéticas de un conjunto de artistas contemporáneos en torno a la influencia y las proyecciones a la vida urbana a través de la apropiación de códigos visuales y estilísticos provenientes de la tradición del genero negro, principalmente manifestado a través del film-noir, de los años 30s y 40s.

Resulta significativo que durante una época de guerras y persecuciones de diversas índoles (prinicipalmente políticas) , la industria del entretenimiento comenzara a considerar la voz y la experiencia de aquellos grupos sociales que existían al borde de las expresiones culturales y sociales más amables.

La gran ciudad se transforma en un lugar de confluencia para inesperados inmigrantes rurales, refugiados de la guerra, muchachas buscando suerte y criminales pululando por diversos sitios.

Los artistas presentes en ” Un héroe, un villano y una Mujer fatal” retroceden, investigan y se sitúan en un espacio imaginario donde reflexionan en torno a la actualidad, y encuentran en medio de la vida moderna ciertos patrones que se repiten: generan obras a partir de aquellos momentos de efervescencia, donde las altas esferas de la sociedad establecida deben enfrentar la inexorable presencia de aquello que está oculto, aquello que amenaza con desbordarse y que la moral dominante díficilmente contendrá.

El característico caza noticias que con su cámara, se aparece en todos los lugares donde la acción sucede y cuya conducta va más allá de los parámetros morales y éticos, siempre en busca de la imagen que mejor retrate la magnitud del crimen y el escándalo.

O la misteriosa vampiresa, quién despliega sus encantos, en medio de rudos gangsters y en sucios bares y tabernas ubicadas en sitios secretos.

O el hombre común a quien una existencia le da difíciles pruebas de supervivencia (está desempleado, mantiene a su familia, se siente asqueado de observar como su barrio se ha degradado al juego y los asuntos ilegales).

O el desalmado líder de una banda, que no perdona, que delinque por el placer de escupirle a la sociedad su infortunio y quien justifica su antisocial actitud en la incomprensión del entorno.

            Fotografía por Catalina Varas

Estos tipos humanos (hoy convertidos en verdaderos arquetipos de un mundo nebuloso) , generarán una ambigua verdadera estética del hombre y la mujer proletarios: la seducción y el pecado, la muerte y el desborde, la realidad y la fantasía.

Mientras el cine producía héroes, villanos y mujeres fatales para un público que deseaba saber más sobre la vida en las urbes y en los bajos fondos, fotógrafos como Weegee registraban los hechos verdaderos; mientras el mundo del entretenimiento fantaseaba con complots y persecuciones, la violencia y la ilegalidad explotaban de verdad en las calles…

” Un héroe, un villano y una Mujer fatal” se plantea como un ejercicio de exploración estética. El equipo curadurial ha invitado al artista y le ha propuesto trabajar en torno a  líneas narrativas provenientes de la cultura “noir”, siempre estableciendo un puente entre la idealización del pasado y una conciencia con lo que sucede en nuestro presente.

 Montaje de Diego Olivares (4 pinturas en acrílico y aerógrafo sobre tela, 6o x 80 centímetros cada una)

¿Quiénes son los héroes/villanos urbanos hoy en día?  ¿Cuáles son los rasgos que lo conectan con los emblemáticos personajes del ayer? ¿Son los de hoy modelos de sociales de conducta, de la manera que los otros lo fueron en su momento? ¿Existe una verdadera ruptura entre la idealización del mundo de entretenimiento y sus productos y los hechos de la vida diaria?

 Tony volvía a su casa del trabajo. Obrero en una fábrica de piezas de acero. Al igual que todos lo días, tomaba un atajo a través de una avenida donde entre la cafetería y la estación de servicio, había un atajo, que le permitía llegar rápido a la cuadra donde vivía junto a su madre y sus hermanos. Ese día todo parecía distinto, en el lugar donde estaba el almacén ahora había un café que siempre permanecía cerrado, a pesar que había movimiento a toda hora.

Los niños ya no corrían por las calles, como antes, ahora se juntaban en las escalinatas de los edificios de la cuadra en pequeños grupos a jugar a la apuestas, las jóvenes que en las tardes salían a tomar un helado y pasear antes de que la noche llegara, ahora salían muy arregladas para subirse a autos que nunca antes Tony pensó que pasearían por su barrio. Cuando entraba a su casa Tony encontró a su hermano menor, junto a otros chiquillos amenazando a otro, más bajito, más indefenso, con un trozo de fierro. Tony corrió y separó a los revoltosos. Tomó a su hermano de los hombros y comprendió que algo había cambiado, algo en la mirada del niño, algo en su vestimenta, algo en las razones que lo llevaban a empuñar un fierro en lugar de jugar a  fabricar aviones y cohetes, como los demás…antes…

 Tony comprendió que algo había que hacer…

Dibujo sobre papel  de Gianna Salamanca

UN HEROE

En la tradición occidental, la figura del héroe encarna los valores más elevados. Una hazaña extraordinaria lo proyecta a un status de privilegio. En el código del gñenero negro del héroe que proviene de los bajos fondos, es individuo anónimo, au naturaleza se define debido a un evento traumático, violento o inesperado, donde se ve “obligado”, “involucrado”. En las épocas de agitación social, su presencia se hace necesaria. En un clima de desconfianza en el ambiente causado por el desborde de ciertos valores éticos y morales, el héroe ocupa un lugar más allá del bien y el mal. La figura justiciera le permite cometer actos que ocupan una zona fronteriza entre el respeto a la vida y la negación de la justicia humana.

Dibujo sobre papel por Verena Urrutia

UN VILLANO

“Puedes obtener más con una palabra amable y una pistola que con una pura palabra amable”.

Al Capone

“Además, tus manos no están limpias. Mataste y te gustó. No te ganaste las medallas por tomarte de las manos con los alemanes…”

Tom Powers, The Public Enemy (1931)

El cine negro debe su categorización a un proyecto Hollywodense de suavizar una creciente cantidad de producciones cinematográficas mostrando la realidad de la sociedad de entre guerras: la expresión del proletariado, la violencia en las calles, el hambre como marco de la creciente delincuencia en las ciudades.

En un paisaje desolador, el criminal es un producto social.

La sensibilidad no solo necesita individualizarse de los horrores de la noche y de la acción de agentes antagónicos a nuestra personal forma de mirar el mundo, sino que también requiere una apreciación activa del desastre, por parte nuestra, para situarlo desde una perspectiva que nos permita instalarla formalmente.

En el código del género los villanos son  transfigurados por el mundo de la ilusión, no son entes lejanos, sino que intensidades que conviviendo en nuestro entorno se manifiestan, su función es ser el espejo social que no queremos mirar, el agente de cambio.

 Collage por Alvaro Córdoba

MUJER FATAL

 Alrededor de las seis de la tarde , las campanas sonaron. Cuando abrí la puerta encontré a Babe. Vestía una blusa larga color tigre en dorados y cafés, junto con un par de pantalones en tono caramelo. La sugerente jungla reflejada en sus ojos , hubiese puesto incluso a Tarzán nervioso.

“Hola Amante”. Me destelló una brillante sonrisa mientras entraba en el apartamento. “¿Cómo te has sentido?”.

“Como que voy a cambiar de parecer y me voy a acobardar,” dije irritado. “No hagas preguntas estúpidas, dulzura!”.

 Caminó adelante mío hacia el bar, con sus firmes nalgas moviéndose rítmicamente bajo los apretados pantalones.

 “Necesitas un trago, Amante!”, dijo livianamente “Como un luchador esperando en el vestidor-TU QUIERES ACCION!”.

 The Million Dollar Babe, Carter Brown

En el ámbito de la producción cinematográfica, literaria y gráfica la imagen de la mujer ha experimentado una serie de cambios significativos. En la era del film noir la erotización de la mujer se dio en dos niveles bien opuestos:  por un lado “the dangerous vixen”,  mujeres se veían expuestas y tentadas a alimentar el deseo masculino, pero con la kármatica situación de verdaderas victimas en medio de situaciones violentas . En el mundo idealizado podían ser rescatadas por los héroes y entregarles sus encantos como recompensa.

En la vida real, estas mujeres habitan ambientes que funcionan como escenarios de injusticia social y desarraigo moral.Es justamente en medio de estos últimos, donde aparece otra imagen femenina: la poderosa, hermosa y agresiva fémina que podía sola hacerse cargo de sus potenciales agresores y podía elegir el receptor de sus cariños. La mujer dominante que se sobreponía a la adversidad siempre manteniendo un importante estándar de dignidad y temple.

  Fotografía por Daniela León

Las figuras que sirven de punto de partida para éste proyecto, funcionan desde su visualización como expresiones puras de la existencia proletaria hacia el universo de la ficción.  A su vez resulta sognificativo como elemento de discusión el cómo el género negro dio un impulso para el incremento de una nueva conciencia en torno a los roles de los géneros y la  libertad sexual.

En el caso de la mujer, aunque los roles domésticos prevalecen, también nuevas identidades femeninas emergen. En los años 20 las jóvenes “flappers” se hacen cargo de los corsets y los elaborados peinados y se deciden por un estilo de vida más libre, por ejemplo.  Una serie de anécdotas y hechos de relevancia social son parte de éste periodo: el control reproductivo, el derecho a votar o el incremento de las oportunidades profesionales. También es importante notar que en el mundo de la producción de fantasía la imagen de la mujer vulnerable era comercialmente más viable…

 Pintura por Apablaza Baschmann

“Un héroe, un villano y una mujer fatal” se presenta hasta el 4 de noviembre en Sala Novedades de Biblioteca de Santiago

Una completa exhibición de las imágenes se puede per en nuestra sección store,  donde puedes comprar originales y pruebas de artistas de las fotografías que un conjunto de los artistas presentes en la exhibición realizó especialmente para la exhibición:

http://www.babylonprojects.com/wordpress/?page_id=51

Babylon Projects se complace en presentar la obra Martin Bladh  (Norrköping, Suecia). Dentro del marco del proyecto “Apocalipsis”, el señor Bladh nos presenta una porción de DES. DES está inspirado en la vida y actividades del británico Dennis Nilsen.  Entre 1978 y 1983 Dennis asesinó a 15 hombres.

DES es el nombre familiar con que los cercanos llaman a Dennis. DES es el punto de partida. DES es el viaje exploratorio no solo al centro del Dennis Nilsen,  sino también una reflexión desde el campo estético a fantasías de poder, control y autoindulgencia que en el secreto de nuestras mentes construimos en orden a evadir la implacabilidad del entorno.

En DES Martin Bladh nos propone tres puntos de partida: la epístola, la fotografía y la ilustración.

Como potencias poéticas cada soporte funciona en nosotros como un puente entre nuestra razón y nuestra emocionalidad. Martin ha mantenido un contacto por correspondencia con Dennis. A través de estos documentos, el artista, nos permite acceder desde un particular lugar de espectador/husmeador a un mundo complejo, determinado por la frustración del encierro y los juegos de poder que impone la prisión, instalada socialmente como institución dedicada al mejoramiento del individuo, y que finalmente fracasa a través de una inhumanización institucionalizada y un proceso burocrático absurdo. También la comunicación entre Artista/Asesino nos devela una compleja filiación desde lo estético y la voluntad de construcción de presencia dramática. Los límites entre arte y crimen se mueven violentamente a través del proceso. Por otro lado el artista nos ofrece una serie de fotos con reconstrucciones de las posturas y el ambiente que rodeó a las víctimas de Des. El artista se entrega en cuerpo a nuestra mirada. Nos ofrece una potencia visual desde el retrato inspirado en el trabajo policial. La mirada estética del artista no está en la escena, miramos desde el ojo del asesino, entendemos desde la mirada del perito policial.

El tercer grupo consiste en una serie de dibujos mutilados, inspirados por las fotografías. No hay espacio. No hay tiempo. Son trazos firmes que provienen de no solo de una voluntad de reconstitución no solo estética, sino también de una rememoración catártica, de una notación que parte desde la desesperación ética.

Martin Bladh no predica. No desea situar la mirada o el juicio como lo hace hoy en día el cine o la literatura basada en las espectaculares vidas de lo que nuestro sistema ha llamado “asesino serial”. Martin Bladh explora el deseo desde la expresión de la intimidad y sus alcances, se concentra en la fuerza del impulso íntimo desplegado en construcción artística. DES(quien cumple la pena de cadena perpetua en la prisión de Full Sutton en York, Reino Unido)  puedes ser tú o yo. Cada vez que lo quieras, donde quieras, como quieras, el alcance de una energía de éste tipo solo tu lo sabes. Responsabilidad para el responsable.

Visita hasta el 20 de Noviembre nuestra sección Apocalipsis.

http://tintyurl.com/martinbladh

Apablaza Baschmann es un artista visual, curador independiente y videísta que vive y trabaja en Santiago de Chile. Su último proyecto curatorial fue Joyas del Apocalípsis el que se presentó en galerías y museos de Perú y Chile durante el primer semestre del 2011.

“Epifanía” es el primer adelanto del nuevo trabajo de La Iglesia de Abigail, “El Rin del Poseído”. Este es la primera grabación con la participación de Catalina Varas (Caty.cl)

La Iglesia de Abigail – Epifanía from apablaza baschmann on Vimeo.

Desde éste 23 de Agosto ya puedes visitar la nueva exhibición que Babylon Projects te presenta a través de la curaduría “Transmissions”:  NEO RITO del artísta chileno Julio Valdés Boccardo.

Lobos, zorros, ciclistas, criaturas provenientes de alguna afirmación Lovecraftiana se interconectan entre caminos desolados y bosques de fisionomía díficil de precisar.  Neo Rito se plantea como el limbo necesario entre la realidad cotidiana y un más allá estructurado por todo la artillería de información que hemos ido conservando en lo más profundo de nuestra psiquis.  Más que el juego evocación/ invocación, propias de los ritos clásicos, los acrílicos y acuarelas que Julio nos propone un proceso de replanteamiento tanto en torno a los significados de elementos de índole estética (la iconografía presentada en su estado crudo) como en el potencial discursivo del conjunto: cada relato  se va desplegando desde el título de cada obra como un ejercicio de transformación perceptual posible.

Neo Rito podrá visitarse en nuestra sección Transmissions hasta el 22 de septiembre.