“Joe Coleman es un hombre de las cavernas manejando una nave espacial”, Charles Manson

La obra de Joe Coleman explora aquellos territorios de la existencia donde la vida se tránsmuta en destrucción y muerte. En la tradición de Brueghel y Hieronymus Bösch, Coleman crea paisajes humanos que habitan apocalípticos espacios donde confluyen el sufrimiento, la lujuria y la agonía.  Hospitales, casas sub-urbanas, esquinas de cualquier ciudad o circos instalados en el centro del infierno son algunos de los paisajes donde confluyen una fauna tan variada como ancianos abandonados, prostitutas en estado de putrefacción, criminales sin control o seres deformes producto de la contaminación y la manipulación genética.

Aunque princpalmente pictórica, la obra Joe Coleman se expande a ilustraciones e historietas. Durante los ochenta, Joe se hizo conocido por agresivas y sorpresivas performances, que sucitaron la reacción de distintos sectores de la sociedad americana (desde el mundo de los museos hasta organizaciones animalistas).

En estos días la Galería La Luz de Jesus de Los Angeles, California (www.laluzdejesus.com) se encuentra exhibiendo algunos dibujos del artista.

“Shack Fever”, 1976, Gráfito y tinta sobre panel de dibujo, 45 x 30 cm.

“Portrait of Charles Manson”, 1990, Acrílico sobre masonita

“Physician Heal Thyself”, 1992, Acrílico sobre masonita

 Obsesiva, repleta de detalle, reflexiva de nuestra relación hacia la cultura popular y sus símbolos. La obra de Liza Lou (USA, 1969) se caracteriza por la creación de esculturas e instalaciones de gran escala donde se recrean, por medio de mostacillas hiladas, espacios domésticos e íconos de la cultura popular, desde héroes urbanos hasta figuras religiosas.

Detrás de la aparente frivolidad que la obra pueda exudar a primera vista (tanto en las temáticas como en el material), una ominosa sensación de fragilidad y encierro se transmite desde sus figuras. La vida contemporánea puede ser de tal intensidad, que incluso la manualidad nos puede evadir de su azote.

Acá les mostramos imágenes de dos de sus obras más populares “Super Sister” y “Kitchen”

“Super Sister” en la muestra “Skin Fruit” (2010), New Museum of Contemporary Art, Nueva York

Cyndi Lauper observa el trabajo de Liza Lou en la muestra “Skin Fruit” (2010) (foto: Susan M. Kirchbaum)

“Kitchen”, cocina reproducida en mostacilla a escala 1 a 1 (1995)

Detalle de “Kitchen”

Detalle de “Kitchen”

La antigüedad se invoca a través de innumerables rituales domésticos, de acuerdo a sus herramientas – tanto económicas como intelectuales – el hombre occidental vuelve una y otra vez a aquellos pasados tiempos donde todo fué mejor. El guiño a las formas estéticas de toda gran civilización es siempre señal de buen gusto y “estatus”.El período de cultura helénica representa ese espacio-tiempo lleno de misterio y magia, donde la civilización Griega marcó las pautas de la armonía espíritu/materia, y los parámetros de la prefección. Esa armonía llena de detalles, de figuras dentro de otras figuras, de formas orgánicas elaboradas en materiales perdurables.

En la primera exhibición en diez años en la Gagosian Gallery de Nueva York, “New Paintings and Sculptures”, Jeff Koons ha producido nuevas piezas tomando de modelos estatuaria clásica, libros infantiles y personajes de cómic para crear piezas que cotinúan su investigación en torno a las concepciones de lo “nuevo”, lo “banal” y lo “sublime”.

“Jeff Koons: New Paintings and Sculptures” está en exhibición hasta el 3 de julio en la Galería Gagosian de Nueva York.

JEFF KOONS,”Antiquity 1″, 2009–12, Oleo sobre tela,(274.3 x 213.4 cm)

Vista de montaje

             JEFF KOONS,”Hulk (Wheelbarrow)”, 2004–13, Bronce policromado, técnica mixta y arreglo floral verdadero, (172.7 x 121.9 x 213.4 cm)

Vista

El Japón de la post-guerra fue testigo de la aparición de nuevas sub-culturas. Alrededor la densa cultura gay japonesa de principios de los años 50, intelectuales, artistas, músicos se concentraron y fascinaron por la gran variedad de estilos de vida y códigos urbanos que circulaban. 

Goh Mishima (1924, nacido Tsuyoshi Yoshida) fue uno de esos pioneros behemios que pululaban en torno a un enrarecido ambiente de gimmasios, bares y expresión artística. Goh conoció a Yukio Mishima en uno de aquellos gimnasios exudantes de masculinidad y ritos posibles. La fascinación de ambos con los rasgos hiper-masculinos de la Yakuza (mafia japonesa), con sus cortes de pelo, vestimenta y elaborados tatuajes, fué lo que Goh comenzó a plasmar en sus dibujos.

Dibujar y mostrar genitales de manera explícita estaba terminantemente prohíbido en la época y el lenguaje de Goh se fue desarrollando en una sútil y poderosa colección de imágenes que aparecieron en numerosas revistas de temática gay. Durante los 70s ante la imagen de “pretty boy” que comenzó a imperar en el medio editorial, Goh Misihma comenzó su propia editorial para preservar un tipo de representación más vinculada a sus intereses en bondage y el S/M.

Alrededor de la mima época, Yukio Mishima conoció la obra de Tom Of Finland y otros artístas del homo-erotism.

Luego de la muerte Yukio, Goh cambió su dirección a escenas de mayor violencia y oscuridad. Goh Mishima fallece en 1989.

“Venice Beach”, 2012,  toallas – dimensiones variables

“Acapulco”, 2oo9, Fotografía color

Este viernes 14 de junio se realizará el esperado lanzamiento del libro “Zaida González De Guarda”, el cual recopila el trabajo fotográfico de 13 años de la autora.

 Presentan: Hija de Perra , Leonardo Casas. Modera: Irina la Loca

 El ejemplar estará a la venta el día del evento.

 Preventa hasta el 13 de junio con precio especial al correo zgdeguarda@gmail.com

 Produce: La Máquina de Fotos & Ediciones Independientes El Gato de la Acequia

Colaboran: Escuela de Comunicaciones Alpes

En el año 2005, el artista chileno Francisco Gónzalez recrea en óleo y manualmente el gesto del escultor americano.

La imposibilidad de representar y decir, de simbolizar y generar una dinámica intelectual, “Reproductibilidad Técnica” gravita en la compleja zona de aquellos apropiacionismos estéticos que no precisamente enzalsan sus referentes…

“Reproductibilidad Tecnica”, 2005, Oléo sobre tela, 120 x 90 cm.

“Las Malvinas son argentinas”,2013, AcrÍlico sobre madera, 40×40 cms

]]> http://www.babylonprojects.com/wordpress/?feed=rss2&p=2856&langswitch_lang=en 0 http://www.babylonprojects.com/wordpress/?p=2829 http://www.babylonprojects.com/wordpress/?p=2829#comments Thu, 06 Jun 2013 02:35:44 +0000 admin http://www.babylonprojects.com/wordpress/?p=2829 “Crotalus Atrox”, Óleo sobre tela, 48 x 48  cm.

El arte de Mark Gleason exuda una ominosa preocupación con la figura humana y lo animal, en su reciente serie de pinturas (exhibidas en la muestra “Darklands” este año en La Luz de Jesus Gallery de Los Angeles, California) esta inquietud se despliega en complejos e imprecisos espacios, donde las figuras protagonizan confusas historias de crímen y retribución cósmica.

Aquellas arcanas portadas de novelas pulp y los complejos guíones del género negro son perfectamente amalgamados a una personal visión del mundo contemporáneo.

“Tiger Tale”, Óleo sobre tela, 35 x 35cm.

“Witch Tree”, Óleo sobre tela, 40 x 40 cm.

“Dark Gon’ catch me here”, Óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

“Exile”, Óleo sobre tela, 55 x 55 cm.

]]> http://www.babylonprojects.com/wordpress/?feed=rss2&p=2829&langswitch_lang=en 0